Función de Zumbayllu, memoria de un adolescente indígena y el Taller: Caminos para la creación emancipada, estarán en el Auditorio del Centro Cultural Cayetano este 19 y 25 de mayo.
Zumbayllu. La Obra.
La obra es protagonizada por Ernesto, un adolescente que nos conecta con la magia del “Zumbayllu”, el trompo (peonza); un juego que nos permite ser testigos de todo lo que pasa en la escuela y el pueblo: la discriminación, el abuso, el poder, la participación política de las mujeres.
A través de los ojos del inocente Ernesto, la dulzura de algunos en fragmentos en lengua quechua, el canto y la música, nos sumergen de manera sublime al mundo andino, el de Arguedas; ello convierte a este unipersonal en un Concierto dramático andino, un homenaje a la memoria y presente de los andes y los pueblos más olvidados. La actriz interpreta a seis personajes: Ernesto, el Añuco (el pesado de la clase), el Ukuku (cómico andino), el Padre-director de la escuela, el hacendado, dueño de las tierras y la Chichera Doña Felipa, libertadora del pueblo. Mientras que la composición musical ha estado a cargo de Chano Díaz Límaco, gran músico y compositor adino -peruano.
Dramaturgia, dirección e interpretación: Shirley Paucara. (peruana-española) Inspirada en la novela Los ríos profundos, y textos propios. Música: Chano Díaz Limaco.
Taller Caminos para la creación escénica emancipada.
El taller propone una alternativa del proceso creativo del actor – actriz para la creación de un espectáculo. Conoceremos algunos principios del entrenamiento para ponerlo al servicio de la exploración y libertad creativa.
Se aplicará algunas metodologías de trabajo relacionadas a la vertiente de Teatro de grupo y de Creación colectiva, que surgió a mediados de los años 60s en Latinoamérica. Los principios de este movimiento cultural y teatral radican en la experimentación física, compromiso social y político, la constitución del actor – actriz creadora/a, el uso de los espacios públicos, los mecanismos horizontales de producción y la creación colectiva.
Lo que nos interesa es que vayan apareciendo en el proceso “identidades propias” que descubramos o fortalezcamos las “poéticas” de nuestro ser, nuestro propio lenguaje y lo pongamos en diálogo escénico con el grupo. Por lo que al finalizar el taller tendremos una breve composición individual y grupal. Además, reflexionaremos acerca de la importancia del discurso latinoamericano decolonizador, feminismo decolonial y la ética del / la artista.